АЛЕКСАНДРА
ФАЯР
ПУТЬ ХУДОЖНИКА
От первых штрихов к философии творчества
"Знаете, как у самурая: у художника нет цели, есть только бесконечный, захватывающий путь"
Привет! Меня зовут Александра Фаяр. Я живу и созидаю в Екатеринбурге, вдохновляясь суровой, но невероятно красивой уральской природой. Мне 33 года, и если оглянуться назад, вся моя жизнь - это непрерывный диалог с искусством.

Рисование было тем языком, на котором я говорила с миром еще с самого детства. Путь начался с обычного кружка «у дома», а затем продолжился в городской художественной школе искусств №29 Новосибирска. Пятилетнее обучение там оставило очень теплые воспоминания: о замечательных педагогах и особой творческой атмосфере. Красный диплом стал для меня первым серьезным подтверждением того, что я выбрала верное направление.

После школы я планировала поступать в художественный институт и два года училась на подготовительных курсах Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусств имени А.Д.Крячкова. Но жизнь — штука непредсказуемая: в какой-то момент мой вектор сместился, и высшее образование я получила в сфере рекламы и маркетинга.

Многие тогда спрашивали, не жалею ли я о таком выборе. Мой ответ прост: я убеждена в том, что истинный художник — это не тот, у кого в дипломе стоит необходимая запись, а тот, кто, несмотря на разные жизненные обстоятельства, остается верен своей внутренней искре.

Маркетинг научил меня видеть структуру и понимать зрителя, а рисование осталось тем самым важным «местом силы» — личным ориентиром, где я могу оставаться собой. Знаете, как у самурая, у художника нет цели; есть только бесконечный, захватывающий путь!



МОМЕНТЫ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЗАМЫСЕЛ
Кредо

Я верю, что вокруг нас существует невидимый мир — мир смыслов, тишины и скрытых энергий. Его нельзя увидеть обычным взглядом, но его можно почувствовать сердцем. Мои картины — это приглашение остановиться, прислушаться к этой незримой пульсации жизни и найти в ней отражение своих собственных неуловимых мыслей.

В моих картинах я исследую тонкую грань между привычной обыденностью и ее скрытой, загадочной стороной: будь то нежные золотистые лучи солнца пробивающиеся сквозь могучую крону деревьев, или, едва уловимый мистический танец теней на строгих фасадах городских зданий.

В этом существует особая, "живая" философия.
Мой творческий почерк — это взаимосвязь между узнаваемым и абстрактным
В пейзажах я ищу дыхание природы. Стараюсь уловить её переменчивый характер: сегодня она волнующая и решительная, завтра — меланхоличная и убаюкивающая. Моя задача — не просто скопировать реальность, а передать её настроение, превратив мимолетное впечатление в застывшую историю.

Природа для меня — живой собеседник. Я не просто пишу картину, я веду диалог с ней , стараясь услышать, о чем она говорит со мной в это самое мгновенье.

В акварельных портретах я словно распутываю клубок состояний: внутренний хаос мыслей, навязчивый вихрь идей и заданий, что постоянно кружит вокруг нас . Геометрия упорядочивает хаос, а завитки позволяют ему дышать. В итоге получается портретная мини-история, где лицо человека — это не застывший образ, а целый мир, находящийся в постоянном движении.
Острый взгляд
Digital аrt 2020г
Нижний Тагил 2022г
Северо - Чуйский хребет 2021г.
Октябрь. 2021г.
Железные пути. Новосибирск 2017г
На берегу Катуни. Алтай 2021г.
Домик на краю. Акварель
Октябрь. 2021г. Digital art
Февраль 2022г. Digital art
13 - ый трамвай. Новосибирск
"Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь». Винсент Ван Гог

Made on
Tilda